Geçen yılın 14 Ekim’inde, Londra Ulusal Galerisi’nde bir olay meydana geldi – Just Stop Oil grubundan iki çevre aktivisti, Vincent Van Gogh’un Ayçiçekleri’ne domates çorbası döktü. Eylemlerinin anlamını “Resmi korumak mı yoksa gezegenimizi ve insanlarımızı korumak mı konusunda daha fazla endişe duyuyorsunuz?” sorusunda formüle ettiler. Eylemin büyük bir halk tepkisi vardı, ancak çoğunlukla olumsuz ve dünyanın en ünlü ve sevilen sanat eserlerinden birini bozan protestocuların iklim refahı mücadelesi fikrine büyük zarar verdiği gerçeğine indirgendi. Medyadaki tipik bir tepki, “resimlere çorba atmak iklimi kurtarmaz” çizgisindeydi ve TikTok, aktivistlerin aslında halkı petrol protestolarına karşı çevirmek için petrol şirketleri tarafından işe alındığına dair bir teori ortaya attı.
Ve resim camın arkasında olduğu için gerçekten zarar görmemiş olsa da, protestonun başarılı olup olmadığı veya iklim aktivizmi fikrinin gerçek bir zarar görüp görmediği sorusu devam ediyor. Aji Romano’ya göre, olayın geniş bir arkadaş yelpazesiyle tartışılması, çoğunun “Ayçiçekleri” nin bir hedef olduğunu bildiğini, ancak her şeyin resimle uyumlu olduğunu bilmediğini gösterdi. Kendi tepkisi sonunda “bu korkunç” dan “belki de bu tarihteki en iyi protesto” ya dönüştü.
Ona göre, gezegeni kurtarmak adına sanatı yok eden ve onu yok etmekle tehdit eden, ancak bunu yapmayan bir iklim protestosu arasında büyük bir fark var. Romano, “Birincisi, sanatı ve kültürel değerini, sanatsız bir medeniyetin inanılmaz derecede kaybettiği gerçeğini göz ardı ederek, gezegeni kurtarma mücadelesinde ikincil bir şey olarak görüyor” diyor. “İkincisi, gerçek hasarın yokluğunda, farklı soruları gündeme getiriyor.”
Bir yandan, Ayçiçeği kaybı ne anlama geliyor? Bu muhtemelen bir iklim krizi olasılığı ile eşleştirilemeyecek olan uluslararası yası tetikleyecektir. Öte yandan, bütün bir medeniyet var olmaktan çıktığında büyük bir resmi kaybetmenin anlamı nedir? Ve toplumu iklim değişikliğinin önemini ne kadar görmezden geldiğini ve küçümsediğini anlamaya itebilecek olan medeniyet kaybı olasılığıdır.
Romano’ya göre bu görmezden gelmenin birden fazla nedeni var. Bunlar arasında, krizin tüm ölçeğini kavrayamamak, daha önce yapılmış olan hasarı kendi gözlerinizle görmenin zorluğu ve bunu önlemek için hangi kişisel çabaların mantıklı olduğunu anlamak var. Buna ek olarak, medyada, eko-aktivistler genellikle takıntısı korkutucu olan zihinsel olarak dengesiz insanlar olarak tasvir edilir. Uluslararası iklim değişikliği uzmanları tarafından neredeyse görmezden gelinen ancak eleştirel bir rapora dikkat çekmek için bu yılın Nisan ayında ABD Yüksek Mahkemesi’nin merdivenlerinde kendini yakan Wynn Alan Bruce’un kafa travmalı bir kediyle yaşadığı gösterildi.
Just Stop Oil hareketi, daha önce radyoda röportajlar yapılmasına ve Formula 1 yarış pistinin bloke edilmesine ve diğer barışçıl protesto biçimlerine rağmen, neden eylemindeki en ünlü filmlerden birine dönüştü, “yıkıcı, ama zararlı değil”? Aslında, Van Gogh’tan önce, hareketin eylemlerinin çok azı önemli bir rezonans veya sempatiye neden oldu ve bu, sanat ve çağdaş tüketim arasındaki özel ilişkiye değinen diğerlerinden daha fazla dikkat çekti.
Bir yandan sanat ve siyaset arasındaki bağın uzun bir tarihi vardır. Sanat eserlerinin yok edilmesi, birincisi, politik bir protesto biçimiydi. Böylece, Velázquez’in Aynalı Venüs’ü de dahil olmak üzere, zulümlerini protesto etmek için birkaç resim kesen İngiliz süfrajetleri, bunu “başka bir resim elde edebilirsiniz, ancak hayat değil” gerçeğiyle açıkladılar. Devleti protesto etmek için Monet’nin tablosu zarar gördü ve camlı bir “La Gioconda” iklim değişikliğine karşı bir pasta ile bulaştı. İkincisi, vandalizm aynı zamanda siyasi bir silahtı. Örneğin, İkinci Dünya Savaşı sırasında Naziler tarafından Avrupa’daki sanat eserlerinin yok edilmesi.
Öte yandan, sanatın öznel doğası nedeniyle, bireysel eserlerin kültürel değerinin belirlenmesi çok keyfi olabilir. Böylece, John Constable’ın resimlerinden biri, 2013 yılında 5200 dolara satın alındı, iki yıl sonra bin kat daha pahalı satıldı. Romano’ya göre bu, sanatı büyük paralar ve her türlü işadamı için uygun hale getiriyor. Modern sanat piyasası, sahtekarlar, sahtekarlar, kara para aklama planları ile doludur ve sanat eserlerinin tahrip edilmesi de dahil olmak üzere gürültülü PR eylemleriyle yatırımcıların karlarını keskin bir şekilde artırmaktadır (örneğin, Frida Kahlo’nun bu Eylül ayında bir resminin sözde yakılması). Romano, “Bütün bunlar, sanat eserlerinin satın alınmasını ve satılmasını, saygılı bir şekilde korunma sürecinden ziyade bir sahtekarlık gibi yapıyor” diyor ve kültürel dindarlığın sanat üzerindeki geçiciliğini vurguluyor; “bir bağlamda kışkırtıcı bir siyasi silah haline geliyor, bir diğerinde yıkımı bile kâr elde etmenin başka bir yolu.”
Bu bağlamda, “Ayçiçekleri” nin sırlı kopyasındaki domates çorbasının sanatla ilişkili aşırı tüketimciliğe meydan okuyabileceğine inanıyor: “Frida Kahlo’nun çiziminin yakılması bizim için bir iklim aktivistinin kendini yakmasından daha mı fazla anlam ifade ediyor? Ve Van Gogh’un derhal yok edilmesi, tüm canlıların yok edilmesinden daha mı büyük?” Ona göre bu protestonun özü, dikkat çekmek ya da zarar vermek değil, sanat sevgisini, ona hayranlık ve hürmet duygusunun geri dönüşünü sağlamaktır. Yanan Notre Dame Katedrali gibi çorba dolu Ayçiçekleri, hemen hemen herkesten anında duygusal bir tepki uyandıran birkaç sanat eseridir. Ve başyapıtların olası kaybının yasını tutabilen bir kişinin, bu başyapıtlara ilham veren dünyanın olası kaybı hakkında derin bir farkındalık yaratması muhtemeldir.
Dünya’yı uzaydan düşünen astronot Russell “Rusty” Schweikart’ın tanımladığı gibi: “Bu lekede sizin için önemli olan her şeyin olduğunu anlıyorsunuz … Tüm tarih, şiir, müzik, sanat, ölüm, doğum, aşk, gözyaşları, tüm oyunlar, tüm neşe – her şey bu küçük lekenin üzerinde.”
